Otoño – Invierno 2025/2026
Las colecciones Otoño-Invierno 2025-2026 de la Semana de la Moda de Nueva York se destacaron por una diversidad de propuestas audaces y el emocionante regreso de marcas icónicas que habían estado ausentes del evento durante años, como Calvin Klein, que aprovechó el momento para presentar una visión renovada que fusiona su esencia clásica con un toque contemporáneo.
Las pasarelas se vistieron de redes, lunares y encajes, combinados con la dosis justa de transparencia que permitía entrever la ropa interior y dejar a la vista la piel. Este sutil juego de superposiciones no solo resaltó la feminidad, sino que también añadió un aire de sofisticación atrevida a cada colección.
En esta edición, el color mocha mousse se robó el protagonismo en numerosas colecciones, impregnando las pasarelas de un tono sofisticado y cálido que se consolidó como el favorito de la temporada, combinado con una paleta de colores tierra, aportó una sensación de conexión con lo natural, evocando sensaciones de confort. Además, la presencia de pasteles añadió un toque de suavidad y delicadeza, equilibrando la fuerza de los tonos tierra y oscuros. Esta combinación también reflejó la tendencia hacia la dualidad entre lo clásico y lo contemporáneo.
Uno de los contrastes más llamativos fue la mezcla que rompió esquemas al fusionar la sutileza del desnudo con la monumentalidad de las capas, creando un balance perfecto entre lo íntimo y lo estructurado.
La sastrería, vinculada a la formalidad y el mundo corporativo, se transformó radicalmente. Se observó una versión oversize que rompió con la seriedad del pasado al proponer estilos sofisticados, pero con un aire relajado y contemporáneo.
El toque final de nostalgia y glamour fue el esperado regreso del abrigo de la abuela, reinventado con pieles sintéticas que evocan un efecto muy old money. Este clásico busca combinar la elegancia atemporal con las tendencias más disruptivas.
En definitiva, la temporada se destacó por su capacidad de fusionar lo clásico con lo innovador y crear un diálogo entre el pasado y el futuro. Cada detalle, desde las tramas y transparencias hasta la sastrería reinventada, reflejó una industria que apuesta por la diversidad, la audacia y la creatividad sin límites.
Calvin Klein
Después de una larga espera, Calvin Klein ha marcado un antes y un después en la moda con su última colección, donde se reconecta con el ADN fundamental de la marca. Esta línea, que irradia un minimalismo monumental, es un claro testimonio de la filosofía que ha definido a Calvin Klein a lo largo de las décadas.
El regreso de este ícono es aún más significativo con el debut de Verónica Leoni como la nueva directora creativa. Su llegada representa una renovación en la visión estética de la casa. La colección presenta piezas que se destacan por su simplicidad y pureza, elementos clave que han definido a Calvin Klein desde sus inicios.
Con cortes impecables, tejidos de alta calidad y una paleta de colores sobria, rinde homenaje a sus raíces y, a la vez, traza el camino hacia un futuro lleno de posibilidades y consolidación en el mundo del lifestyle. Es una colección pensada para perdurar en el tiempo. Inspirada en la belleza americana, cada prenda es concebida para convertirse en un clásico de guardarropa, donde la pureza y simplicidad se fusionan con un toque audaz y contemporáneo.
Cada uno de estos elementos se ha diseñado con la intención de que las piezas sean parte fundamental de un armario que resista el paso del tiempo, reflejando una visión de moda que es tanto práctica como emblemática. La colección celebra el legado de Calvin Klein y reafirma su compromiso con un estilo de vida donde la elegancia discreta y la sofisticación son eternas.
Michael Kors
En un mundo donde la inmediatez y la hiperconectividad dominan el día a día, Michael Kors ha decidido tomar un respiro. Esta colección es una declaración a favor de la calma y la sofisticación atemporal. Una “elegancia relajada” que contrasta con la saturación del mercado, al proponer piezas que tienen estructuras bien definidas con una fluidez que evoca comodidad y modernidad. Percibiendo la marca como una inversión en elegancia duradera.
Los diseños resaltan el uso meticuloso de materiales de alta calidad y una paleta cromática dominada por tonos neutros, que refuerzan la versatilidad y la sofisticación de la colección. Elementos como blazers oversized y gabardinas con cortes limpios y líneas suaves se han convertido en los protagonistas, reflejando un equilibrio entre el diseño contemporáneo y el legado clásico de la marca.
El espíritu urbano se manifiesta en la combinación de prendas que son, a la vez, funcionales y sofisticadas, pensadas para la vida dinámica y exigente de los citadinos. El enfoque minimalista no solo se alinea con las tendencias actuales, sino que también establece una nueva pauta para el vestuario urbano, fusionando comodidad y lujo de manera natural. La colección invita a un retorno a lo esencial e impulsa un diálogo sobre la sostenibilidad y la longevidad en el diseño de moda.
Tory Burch
Tory Burch se inspiró en echar una mirada hacia los clásicos llenos de detalles, tornándolos sofisticados y haciendo que cada pieza se vuelva irremplazable: el blazer perfecto, un vestido favorito o simplemente una sudadera desgastada.
La firma ha apostado por una narrativa que fusiona la herencia del diseño tradicional con la modernidad. La colección se fundamenta en la idea de empoderar a la mujer actual al ofrecer prendas que transitan sin esfuerzo entre lo formal y lo casual. La silueta se define a través de cortes estructurados y, al mismo tiempo, se introduce una dosis de fluidez en detalles que permiten libertad de movimiento, reflejando así la dualidad de la vida cotidiana.
Tejidos como lanas finas, sedas estructuradas y detalles en cuero se combinan para crear piezas con un acabado impecable. Los accesorios y acabados como botones y cremalleras metálicas, refuerzan la estética de la marca y aportan un toque de sofisticación adicional.
Este sutil juego de superposiciones y transparencias resaltó la feminidad con toques de sofisticación y ‘glamour’.
La selección de colores es otro elemento esencial: se aprecian tonos neutros y terrosos, complementados por acentos de color que rompen la monocromía y aportan modernidad. Este equilibrio cromático no solo transmite elegancia, sino que también permite una gran versatilidad a la hora de componer looks que se adaptan a diferentes ocasiones y estilos personales.
La colección se presenta como una respuesta a un estilo de vida activo y multifacético. Tory Burch logra transmitir una imagen de empoderamiento y autenticidad, donde cada prenda se convierte en una declaración de individualidad y confianza. Esta propuesta se alinea con las tendencias actuales en las que la moda se concibe como una extensión de la personalidad y el estilo de vida.
La colección no solo responde a las demandas de la temporada, sino que también sienta las bases para futuras reinterpretaciones del vestuario femenino. Con un enfoque en la calidad, la innovación y la practicidad, Tory Burch reafirma su compromiso de ofrecer propuestas que acompañen a la mujer moderna en cada faceta de su vida.
Presentación de latinos en el marco de FWNY
La participación de diseñadores latinos se ha destacado como una muestra de la riqueza cultural y la innovación que aportan a la industria global de la moda. Los diseñadores latinos integran elementos de sus raíces culturales como el uso de tejidos, bordados y patrones tradicionales con propuestas contemporáneas, creando colecciones que son a la vez innovadoras y profundamente arraigadas en la identidad cultural.
Su presencia en un evento tan relevante como NYFW no solo abre puertas a nuevas oportunidades comerciales y colaboraciones internacionales, sino que también posiciona a los diseñadores latinos como referentes de una moda que apuesta por la sostenibilidad, la artesanía y la innovación. Algunos de los que se presentaron en esta semana de la moda fueron Yirko Sivirich, de Perú; Juan Carlos Collado, de Puerto Rico; Wilfredo Gerardo y Carlos Pineda, de México; por Venezuela Idol Jose, quien representó la sostenibilidad y moda urbana, entre otros.
Tanto la sastrería ‘oversize’, las gabardinas y la superposición de capas; elementos indispensables de la temporada.
Cada colección se convierte en un relato visual que destaca las historias y tradiciones de los países de origen, aportando frescura y autenticidad al panorama de la moda contemporánea. Muchos de estos diseñadores se destacan por el uso de materiales ecológicos y técnicas artesanales que no solo resaltan la belleza de lo hecho a mano, sino que también responden a la creciente demanda de una moda sostenible.
La presencia de diseñadores latinos reafirma el compromiso de la moda con la diversidad y la inclusión. Al ofrecer colecciones que son un puente entre lo ancestral y lo contemporáneo, estos creativos no solo enriquecen el diálogo global sobre estilo, sino que también demuestran que la moda es un vehículo poderoso para contar historias y celebrar identidades.
Fotos cortesía de las marcas mencionadas
La autora es Fashion Stylist & Fashion Show Producer
